TEMA 6: El Arte Barroco.
1. Caracteristicas generales:
Se basó en las formas clásicas, los artistas barrocos pretenden representar la realidad si idealizarla, exaltando los sentimientos del espectador. Las obras están llenas de movimiento, para lo cual se usan líneas curvas y contrates de luz y color, además el barroco se caracteriza por la abundante decoración.
Los temas religiosos fueron los más abundantes, sobre todo en los pases en los que triunfo la contrarreforma, en los países absolutistas destacaron las obras de contenido político y exaltación de los reyes.
2. Arquitectura Barroca:
a) Características:
Su objetivo era llamar la atención del espectador y emocionarlo, para lo cual los arquitectos usaron varios procedimientos:
- Uso de la línea curva y el uso de las columnas salomónicas.
- Utilización de efectos luminosos.
- Abundancia de decoración y de adornos en las fachadas interiores
- Uso de materiales ricos para producir una sensación de ostentación.
Tras el Concilio de Trento, los papas realizaron grandes obras en Roma para resaltarla importancia del catolicismo, la ciudad se articula en torno a plazas y avenidas, convirtiéndose las iglesias en el centro visual de la ciudad.
Bernini, fue uno de los arquitectos más importantes de la época, fue el encargado de realizar los proyectos más destacados, diseño la Plaza de San Pedro(*) y realizó el Baldaquino(*), en el interior de la basílica
Borromini, fue otro de los arquitectos más destacados en Roma, con el diseño de la Iglesia de San Carlos(*).
b) Arquitectura en el resto de Europa:
- Francia: tuvo una fuerte influencia del barroco italiano, aunque la decoración fue menos abundante. La corona y la nobleza francesas, construyeron palacios para exaltar su poder, pudiendo destacar el de Versalles
- Inglaterra: En el siglo XVII se pone de moda una arquitectura basada en las obras de Palladio, destacando Christopher Wren que construyó la Catedral de San Pablo (*).
3. Escultura Barroca:
a) Características Generales:
- Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dota de rasgos físicos y movimientos naturales.
- Patetismo: muestran exaltación de los sentimientos y se da teatralidad a los gestos.
- Las figuras adquieren movilidad, energía y vitalidad.
- Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y el movimiento provocan contrastes de luces y sombras.
- La temática es muy variada, fueron frecuentes las representaciones religiosas, los retratos y las obras mitológicas.
b) Bernini:
Fue el más importante escultor barroco, tuvo dos grandes influencias, por un lado las obras de Miguel Ángel y por otro las colecciones de obras helenísticas del Vaticano.
Sus obras contienen todas las características de la escultura barroca, en Apolo y Dafne (*), muestra el momento en el que Apolo alcanza a Dafe antes de que se transformara en árbol. El Éxtasis de Santa Teresa (*).
c) La escuela francesa:
Se caracterizo por depender de los encargos de la corona, por esta razón las esculturas exaltaban la monarquía y el poder. Las figuras estaban idealizadas , los rostros y las actitudes eran menos expresivos e intentaban mostrar serenidad, los movimientos son más rígidos y menos naturales.
4. La Pintura Barroca.
a) Características generales:
Se caracterizó por la diversidad de técnicas y estilos de las diferentes escuelas, sin embargo hubo una serie de características comunes:
- Se impuso el realismo, es decir las cosas se representaban tal y como eran.
- Se da movilidad y fuerza a las representaciones.
- Se generalizaron los efectos luminosos, con la mezcla de luces y sombras, dando lugar a una técnica llamada claroscuro.
- Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes muestran sentimientos muy intensos.
La temática de la pintura barroca fue variada: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas y escenas de la vida cotidiana, aparecen dos nuevas técnicas, los paisajes y los bodegones (composición pictórica de objetos, frutas, flores, caza).
b) La pintura italiana:
Hubo dos escuelas bien diferenciadas el naturalismo y el clasicismo.
- Naturalismo: Su máximo representante fue Caravaggio, se basó en la observación directa de la realidad, su cuadros tuvieron una temática principalmente religiosa. Caravaggio fue el maestro del claroscuro, su técnica basada en hacer surgir a los personajes de las sombras se llama tenebrismo, una de sus obras más importantes es Cena en Emaús (*).
- Clasicismo: Esta escuela imita a los maestros clásicos, las escenas son principalmente morales y religiosas.
c) Escuela holandesa y la flamenca:
Muy influenciada por los gustos de la burguesía, Rembrandt fue el gran maestro de la escuela holandesa, usó el claroscuro y cultivó el realismo en sus retratos. La ronda de noche (*).
En la escuela flamenca destaca Rubens, sus cuadros se caracterizan por el rico colorido, el uso de las líneas curvas y el uso del claroscuro, El jardín del amor (*).
5. El Siglo de Oro español.
La calidad y la abundancia de la producción cultural y artística española desde finales del s.XVI hasta finales del s.XVII, han hecho que se conozca a esta etapa como el Siglo de Oro.
a) Las letras en el Siglo de Oro:
La literatura española conoce una época de esplendor, destacando un gran número de autores:
En novela destaca Cervantes, que escribió El Quijote, la obra cumbre de la novela universal, se continuó con la tradición de la novela picaresca, con obras tan importantes como El Buscón de Francisco de Quevedo.
El teatro era una de las diversiones preferidas de la época, las obras eran escritas en verso e interesaban a todo tipo de público por sus contenidos, entre los autores más destacados podemos encontrar a Calderón de la Barca y a Lope de Vega.
En poesía los principales autores fueron Góngora y Quevedo.
b) El arte en el Siglo de Oro:
- Arquitectura: tiene un aspecto pobre debido a los materiales utilizados (ladrillo, yeso, mampostería).
Hasta la mitad del siglo XVII la arquitectura está influida por el Escorial, a esta época pertenece La Plaza Mayor de Madrid (*), de Juan Gómez de Mora. Desde la segunda mitad del siglo XVII, se fueron imponiendo las formas barrocas, con una decoración recragada. En Andalucía podemos destacar la Fachada de la catedral de Granada (*), de Alonso Cano.
- Escultura: La iglesia es la principal patrocinadora de las obras escultóricas, por ello las obras más importantes son los retablos (elemento arquitectónico con representaciones talladas o pintadas para decorar un altar) y las imágenes religiosas. La mayor parte de las imágenes eran de madera policromada, es decir madera pintada, las figuras se caracterizan por su emotividad y patetismo, destacando Alonso Cano con Inmaculada (*) o Martínez Montañés con El Cristo de la Clemencia (*).
- Pintura: Se impuso el realismo y los personajes mostraban gran expresividad, fue de temática fundamentalmente religiosa, aunque también se practicaron otros géneros. El pintor más importante del Barroco en España fue Velázquez, pintor de cámara del rey Felipe IV, destacó porque supo captar la psicología de sus personajes y por su técnica en el uso de la luz y la profundidad, entre sus obras podemos destacar Las Meninas, Las hilanderas, El aguador de Sevilla, La rendición de Breda(*), entre otros.
Hala ya teneis donde entreteneros esta semana blanca, jjajajaja, los examenes los estoy terminando de corregir, pronto los pondré.
